秦放歌這會還不知道，他都被人討論到身后事情去了。
　　
　　    留給觀眾，也是給他自己和黃靜她們一段時間休息之后，就又繼續上陣。
　　
　　    左書琴還是主持，“武俠之魂，驚天地，泣鬼神。每個人都有自己的武俠夢想，從春秋戰國，到清史民國，無數的中華兒女，用她們光輝事跡，譜寫了一曲又一曲的慷慨悲歌。請欣賞《天地武魂》的姐妹篇，《中華武魂》！”
　　
　　    她話音剛落，陳天虹手里的的琵琶就演奏出如泣如歌，氣壯山河的雄渾色彩來。
　　
　　    平素也是跳脫飛揚的陳天虹，在用心愛琵琶演奏的時候，更像是要把所有的力氣和精神都用在上面。
　　
　　    駕馭這樣的情感，民樂系琵琶佼佼者陳天虹來說，都不是問題。這樣一首歌曲里面，還有著很多明顯的情感提示呢！
　　
　　    秦放歌的開場依舊是抑揚頓挫的念白，聽聞是姐妹篇的時候，很多聽眾都有了這樣的覺悟。
　　
　　    可真當秦放歌念出來的時候，還是讓人頗為感懷的，雖然開篇都差不多，但側重點還是不太一樣的。
　　
　　    “歷代俠士，多為善武重義搏命者，浮生于亂世，名噪于道衰，或立捐軀忘親之志，或結生死與共之情，故以信義顯名于天下，以勇武取重于諸侯。
　　
　　    遙望古時，先有漢書、太史公書為俠列傳。后有唐詩，俠義小說頌其英姿。
　　
　　    時至近代，國人承傳俠義小說之正脈，創作出自立于世界影壇的中國武俠電影，其間固有妖孽滋生，神怪泛濫，然而后世來者竟在武俠電影中發揚華夏志士崇俠尚義之武風，揮寫民族英豪彪炳千秋之正氣，使中國武俠終成世界銀海一道璀璨風景。”
　　
　　    不用說也知道，秦放歌這段還是抄的。
　　
　　    至于將來要不要把這一段關于武俠電影的東西也加進去，到時候再做決定也不遲。現在秦放歌。還是以娛樂的心態來對待的。
　　
　　    不過讓秦放歌萬萬沒料想到的是，張志文在聽了他的這段念白之后，心底竟然有了別樣的想法。
　　
　　    盡管在這之前，左書琴她們這樣的女生，都已經提前聽秦放歌唱過這首歌，歌詞也看過無數遍，但聽他唱來的時候。依舊感覺豪情滿懷。
　　
　　    “輕裘長劍，烈馬狂歌。忠膽義膽，壯山河
　　
　　    好一個風云來去的江湖客，
　　
　　    敢與帝王平起平坐。”
　　
　　    第一次聽到這首歌曲的其他人，也頗有感懷。
　　
　　    俠以武犯禁，江湖人士不守規矩，敢于藐視權威，和帝王平起平坐，爽感十足！
　　
　　    “柔情那鐵骨，千金一諾
　　
　　    生前身后起煙波
　　
　　    好一個富貴如云你奈我何。
　　
　　    劍光閃處如泣如歌。”
　　
　　    武俠精神嘛，也就是俠骨柔情，鐵血丹心那一套，換湯不換水。可即便是老調重彈，但只要有一點新的東西，頓時就能為整首歌曲添色增彩。秦放歌在這首歌曲里的表現也是一樣，一道劍光閃處如泣如歌。頓時就有了，“滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州”的風采。
　　
　　    “一腔血，流不盡英雄本色
　　
　　    兩只腳，踏破了大漠長河
　　
　　    三聲嘆，嘆只為家園故國
　　
　　    四方人。傳誦著浩氣長歌。”
　　
　　    到最后，就又提升到了俠之大者，為國為民，以及武俠精神的傳承上來！
　　
　　    雖然也還有不盡如人意的地方，但也勉強算是配得上《中華武魂》的名字。
　　
　　    相比起有點心不在馬的秦放歌，陳天虹卻是嚴肅對待的，也讓她的琵琶伴奏。在整首歌曲中，綻放出了異樣的光彩。
　　
　　    最后，她的琵琶在一連串雄偉而壯觀的華彩中，華麗謝幕。
　　
　　    這首歌曲，和之前的天地武魂是姐妹篇，結構相似，不過最后的尾聲，卻是秦放歌在陳天虹的要求下弄出來的。
　　
　　    她當時的就是要華麗麗地結束。
　　
　　    如今看觀眾的反應還是挺滿意的，陳天虹也就長長地松了一口氣。
　　
　　    左書琴還在偷偷打量著臺下觀眾，看看有沒有不耐煩的，似乎狀況還算好。不過秦放歌這邊，已經沒有多少貨了。
　　
　　    笑傲江湖的琴簫合奏曲，左書琴也是打算放到最后，做壓軸戲的。
　　
　　    她就和秦放歌商量著，要不要把他的那首《尋李白》，也貢獻出來。
　　
　　    秦放歌覺得和武俠主題有點不搭，左書琴卻說就憑那句，“酒入豪腸，七分釀成月光，剩下的三分嘯成劍氣，繡口一吐，就半個盛唐。”就足以證明李白這個俠客的江湖地位了，沒什么不合適的。
　　
　　    秦放歌也就由著她來來安排，左書琴開心地點頭稱好。
　　
　　    他們在這竊竊私語的時候，張志文也忽然問雷浩和高鳴，“你們對于笑傲江湖改編成電影劇本有沒有什么想法？”
　　
　　    雷浩和高鳴聞言都是一愣，倒是陳玉墨反應比較快，“要改編成電影的話，刪減可比電視劇多得多。現在電視劇改編都這么麻煩，恐怕到時候事情會更多。不過倒是可以去嘗試一下，只要席晚晴那邊滿意的話，一切就都好說。”
　　
　　    張志文點頭，雷浩和高鳴也才明白，原來張志文又起了把這部小說拍成電影的心思。也正如陳玉墨所說的那樣，關鍵席晚晴那一關不容易過。電視劇劇本都改編得這般幸苦，電影劇本就更不用說了，麻煩多多。
　　
　　    但拍成電影的心思，不止是張志文有，席晚晴同樣也會有的，就看找什么樣編劇改編劇本，以及哪位導演來拍攝了。
　　
　　    現在武俠電影的話，票房并不出彩，但如果拍得好的話，還是能收回成本的。電視劇的話，收支倒是比較平衡的。主要電視劇，更能完整地展示小說的內容，電影版本，注定是會刪減掉特別多的內容，只留下最精髓的東西。
　　
　　    想明白這點之后，雷浩和高鳴都表示，他們有這信心把小說改編成電影劇本的。現在他們兩個，也可以算是把整部《笑傲江湖》的小說。研究得最透徹的人了。秦放歌那家伙就暫且不提。
　　
　　    對于張志文這個電視劇導演，能否指導電影，雷浩他們倒是不懷疑，陳玉墨也是如此。雖然電視劇導演和電影導演的區別還是挺大的，但是一想連阿貓阿狗都能指導電影并大賣，張志文這樣的資深導演，又怎么不可以。
　　
　　    而且。從席晚晴之前所展露出來的性格來看，她也是看重藝術性多余商業性的。
　　
　　    這會席晚晴幾個聊得正歡。看情形，喝得都不少。
　　
　　    張志文和雷浩他們都不會傻到這時候去跟她談改編電影的事情，還是老老實實，先把電視劇劇本改編好，過了她那關，盡快開始籌備拍攝才是正理。
　　
　　    秦放歌和一直默默擔任協奏配角的韓薇聊了幾句之后，就又讓左書琴去主持一下場面。
　　
　　    “還記得我先前曾說過的，我們酒吧以之命名的將進酒，它偉大的作者。著名的詩仙，酒仙，劍客李太白。在他的詩歌里，和劍，與俠相關的詩歌也都比比皆是。有人甚至說，李白是個劍客，業余愛好是寫詩。我覺得這話說得挺對的。李白跟人說起自己長處的是時候，也是著重申明他劍術高超，有俠義之心，而不是夸耀他自己的文章。在他著名的《白馬篇》和《俠客行》中，更是把他的這種俠客豪情，體現的淋漓盡致。”
　　
　　    左書琴繼續侃侃而談。“秦放歌先前譜曲的《將進酒》，喜歡的朋友不少，我也特別欣賞，覺得他特別理解李白的精神世界。這曲《俠客行》，也是習武的他，對李太白劍客生涯的又一次解讀。我想大家在聽過之后，也同樣會喜歡上的。”
　　
　　    對秦放歌一首歌曲換一件樂器作為主角的行動。大家也都習慣了。
　　
　　    不過當他們看到這回是龐大的低音提琴作為主角時，又都還感嘆秦放歌的不易之處，要照顧好這么多女孩子的情緒，還真是難為他了。
　　
　　    徐晶還表示幸災樂禍，薛敏就說秦放歌已經輕松處理好了的。
　　
　　    韓薇是個有想法的女生。
　　
　　    這是大家的一致看法，事實也確實如此。
　　
　　    她所擅長的低音提琴，也是從西洋樂器中引進到民族音樂中來的。在左書琴她們樂團里面，也是作為牢不可破的低音聲部的重要一環。
　　
　　    韓薇的這低音提琴，比她人還要高，她也只能坐著演出。
　　
　　    但這些，都并不影響韓薇的演奏。
　　
　　    尤其這首作品，還是在她的強烈要求下，秦放歌才為之譜曲的。
　　
　　    韓薇也沒辜負秦放歌的期望，抓緊有限的時間，用功練習過。在201教室的時候，也和他一起配合過，從姐妹們那里收到的反饋都相當不錯。
　　
　　    當然，低音提琴雖然唱主角戲，但還是要有其他中高音樂器幫忙協奏的。光是低音提琴，聲部還是太薄弱，給聽眾的感覺也不太好。
　　
　　    在這里演奏，韓薇并沒有什么心理壓力。畢竟這里是左書琴老大家開的酒吧，又是她自
　　
　　    己喜歡的風格。跟在主場演出沒什么區別，她個子雖然不高，低音提琴又大，但她的優點也很明顯，特別靈巧。碩大的低音提琴，在她手里，也只是大玩具罷了！
　　
　　    之前的時候，韓薇一直都在樂團的后面，現在顯露真容，也讓臺下很多觀眾輕嘆，左書琴她們這個樂團，各有特色的美女還真是不少。
　　
　　    這時候，大家的主要注意力也都集中在她的琴聲上面，以往，很少有這樣看似笨拙，又是低音部的提琴出彩之處，雖然重要，但隱于眾多的樂器之中。
　　
　　    這會其他姐妹幫著協奏，也是主要突出低音提琴的重要性來。
　　
　　    比起秦放歌嘔心瀝血，為她們譜寫的那曲錦瑟華年民樂大合奏曲，里面低音提琴的高難度演奏。這首《俠客行》的配樂，可以算是簡單簡潔了。
　　
　　    不過韓薇依舊打起十分的精神來演奏，似乎不這樣，就對不起她喜歡的李白一樣。
　　
　　    而在李白的俠客思想里，除了快意恩仇之外，他更看重的是，重承諾，講義氣。更能像朱亥候贏一樣，在國難當頭的關鍵時刻挺身而出，不惜性命，為國為民，平天下，定亂世。
　　
　　    她用低音提琴所演奏出來的滄桑厚重，也正是對這種舍生取義精神的謳歌和頌揚。當然，在需要激情洋溢的時候，即便是低音部的低音提琴，韓薇也能在姐妹們的協奏下，演奏出讓人賞心悅目的精彩音樂來。盡管那時候，她也會主動退居二線，把熱情激揚的旋律交給其他姐妹的樂器來完成。
　　
　　    就比如在秦放歌吟誦《白馬篇》中特別瀟灑快意，意氣風華的“龍馬花雪毛，金鞍五陵豪。秋霜切玉劍，落日明珠袍”，以及歌唱，“趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。銀鞍照白馬，颯沓如流星”的時候，謝曉娟的揚琴，就代替低音提琴，負責主伴奏，以配合秦放歌的或吟或唱的高昂情緒。
　　
　　    到后面他開始吟誦，“發憤去函谷，從軍向臨洮。叱咤經百戰，匈奴盡奔逃。”的時候，韓薇的低音提琴又再度重返伴奏主音的位置。
　　
　　    而在他演唱的主曲《俠客行》里面，韓薇和她手里樂器的長處更是得到了長足的發揮。
　　
　　    帶著濃厚的歷史滄桑感，以古代的俠士為榜樣，秦放歌也并沒有用他最引以為傲的男高音來演唱。而是換成了男中音，來演繹他心目中，李太白這個劍客，所想要表達的，他的俠客思想。
　　
　　    在這首作品里，秦放歌把《白馬篇》和《俠客行》完美地交織在一起。全不似先前的兩首《武魂》歌曲，念白在前歌曲在后。
　　
　　    他自己倒是感覺挺不錯的，其他女生也都說精彩。
　　
　　    但也正如他們所料想的那樣，這樣的一首作品，還是太高大上了。讀這樣兩首詩，理解起來都不容易，更何況是像他這樣，糅合在一起，做成歌曲來演唱的。
　　
　　    用黃澤文聽完之后的話來說就是，“精彩，特別精彩，可以算是武俠歌曲里面的第一。李太白的豪情壯志，真不是其他能比得了的！”
　　
　　    杜睿則冷靜分析說，“精彩是精彩，但流傳度注定不會高，試問現在，能像秦放歌一樣，完美駕馭這首作品的人，天底下又能有幾個。”(未完待續。如果您喜歡這部作品，歡迎您來投推薦票、月票，您的支持，就是我最大的動力。)