林寶卿照舊早早開車過來，在秦放歌這邊停留一陣，她初嘗個中滋味，總覺得時間不夠用。復制網址訪問秦放歌雖然是個大忙人，但這點時間還是抽得出來的，哄下她也沒什么問題。
　　
　　    除了上課以外，秦放歌中午還去旁觀一下林寶卿她們的訓練。當然，她們的說法是要他指導，顧問，切切實實提出可行意見的。
　　
　　    因為周末要出去痛痛快快地玩，平時就得辛苦點。
　　
　　    龍富錦教授和吳亦芬教授兩個，也跟得比較緊，提前過來看看她們的訓練。
　　
　　    滕舒婷是作曲系最優秀的學生之一，龍富錦對她的期望也比較高。不僅僅是這首作品的排練上，他和吳亦芬兩人不厭其煩地對這部作品做出分析，解剖，整理思路，情感，并且嚴格要求她們，也是希望滕舒婷能從中學到東西，有朝一日，也能創作出相應水平的音樂作品來。
　　
　　    秦放歌自然也得謙虛一點，說他只是想起拋磚引玉的作用，也是期待能見到滕舒婷她們自己的作品。還慷慨說，有需要他幫助的地方，盡管提就好，這話是對龍富錦他們說的。
　　
　　    現在作曲系的兩位教授也知道，秦放歌的鋼琴協奏曲已經完工，正在為新的歌劇作品而奮斗。
　　
　　    秦放歌這么神速的創作，不管是龍富錦還是吳亦芬，都不再覺得驚訝。
　　
　　    但對他的作品，尤其是這部f小調鋼琴協奏曲，兩位教授都給予了極高的評價。光是鋼琴部分，都讓他們覺得特別完美，那甜蜜幸福，溫暖美好的愛情的味道，不管在什么時候，只要大家心中還有愛，就永遠不會過時。
　　
　　    而且他們還表示，會認真去對待。
　　
　　    滕舒婷私底下就抱怨，說秦放歌又在給她們作曲系的學生出難題。
　　
　　    因為教授們認真對待的方式。就是拿到課堂上去研究。
　　
　　    這可真是的相當高級別的待遇了，作曲系學生都說龍富錦他們，已經把秦放歌真真正正當成是音樂家來對待。盡管他的作品，上課堂分析研究，從各方面進行剖析什么的，已經不是第一次。先前的那些鋼琴作品，都被拿出來當范例和作業。不過像是《哥德堡變奏曲》那樣的作品。龍富錦他們認為太過深奧，即便秦放歌自己已經演奏過。唱片他們也都聽了很多回。可他們這些教授理解起來都挺困難的，也存在很多爭議，就沒有拿去禍害學生們，也讓滕舒婷她們有逃過一劫的感覺。
　　
　　    也真是苦了滕舒婷她們，要把哥德堡變奏曲那樣的作品布置作業給他們的話，估計很多人寧愿一頭撞死比較干脆。沒有足夠的閱歷，根本就不敢對這首作品妄加評議，這已經是大家的共識。
　　
　　    像是別的古典音樂家的音樂作品，因為創作出來的年份已久。早就已經有無數人進行最全面細致的分析總結，學生們多少能從其他音樂評論家那里，參考一下不同的意見。肯定也是會存在爭議的，但也正是這些爭議，讓這些經典的作品，變得更加偉大起來。
　　
　　    秦放歌的作品則不一樣，因為是新創作出來的。想去網上或者圖書館，找點參考意見都不行。
　　
　　    尤其龍富錦和吳亦芬他們要求還比較嚴格，學生之間的作業雷同什么的，是絕對不允許的。他們對待學生的作業，也格外認真仔細，滕舒婷她們想偷點懶都不行。
　　
　　    秦放歌的音樂作品。尤其是古典音樂作品，藝術性都是特別強的。光其中的作曲手法，技巧什么的，就足夠這些作曲系的本科生們頭疼好久。至于旋律的，教授們倒不強求，但節奏，結構。織體，和聲，對位，復調等各方面，卻是他們必須去仔細分析，并希望他們能學為己用的。
　　
　　    作曲系和聲樂系一樣，學制是五年，簡而言之，這五年時間里，他們注定是要受秦放歌作品的荼毒。
　　
　　    這些苦惱，滕舒婷私下地都毫不避諱地跟秦放歌講了，女生們也挺同情她們的，還都慶幸她們只需要專心演奏就好，腦細胞不用死那么多。秦放歌自己的話，則是一笑了之。
　　
　　    這部鋼琴協奏曲，龍富錦和吳亦芬也都相當看重，有滕舒婷這個間諜在，他們作曲系的教授也能在第一時間得到曲譜，秦放歌并不在意曲譜的流出。
　　
　　    鄧紅梅她們的鋼琴系，拿到曲譜之后，想著的都是練好演出的事情。
　　
　　    作曲系這邊則是以研究為主，當然，他們也知道鄧紅梅找學校交響樂團負責協奏，以及把她最得意的學生傅天夏從國外叫回來的事情。
　　
　　    而據他們所知，鋼琴系的學生老師們都是比較高傲，甚至是死要面子的。明明要人家管弦系幫忙的事情，偏能說成是給學校這個青年交響樂團鍛煉、學習的機會。
　　
　　    不過相對而言，聲樂歌劇系的周秀英就霸氣得多，秦放歌的歌劇都沒完成，就已經預定了國內最好的歌劇院和歌劇演員，國家大劇院的管弦樂團水平雖然算不得是國內最好的，但要說起演奏歌劇的經驗，他們說第一也沒人敢說第二。
　　
　　    不管怎樣，對龍富錦和他們作曲系而言，秦放歌寫出鋼琴協奏曲來，也就意味著他的水平更近一層。管弦樂團音樂的創作，比單純的鋼琴作品創作，可要負責得多，考慮的東西，所蘊含的變化，也多了太多太多。
　　
　　    而一部歌劇的音樂量，比鋼琴協奏曲又要豐富得多。
　　
　　    據滕舒婷講，這部歌劇初步預計是三個多小時，其中的管弦樂團，基本都會不間斷的演奏。當然，并不是所有的樂器都一直演奏，即便是大小提琴組也會受不了，更不要說那些管類樂手了。
　　
　　    他們不知道的是，秦放歌還有計劃，把整部歌劇的音樂，濃縮在鋼琴上。
　　
　　    這樣的事情，李斯特已經做過，而且相當成功，《唐璜的回憶》一部高難度的鋼琴作品，讓很多學鋼琴的，望洋興嘆。
　　
　　    秦放歌在這首曲子的基礎上，做出相應的改編，不要太容易。
　　
　　    而且，有了鋼琴協奏曲，交響曲還會遠嗎？(未完待續。如果您喜歡這部作品，歡迎您來投推薦票、月票，您的支持，就是我最大的動力。)