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　　    幾個人就還是去吳泓芹平時練琴的琴房，里面兩架鋼琴，夠他們用，比較私密，也就不需要鄧紅梅再多做什么其他的安排。
　　
　　    音樂會在后天舉行，傅天夏也會在后天去國家大劇院的音樂廳和交響樂團進行排練。
　　
　　    不過以傅天夏的鋼琴水平，演奏這個音樂會的這些曲目，并沒什么問題。還都是他最拿手的音樂，練習的主要目的就是保持手感和樂感。他每天再忙，都要抽出幾個小時來練習鋼琴。
　　
　　    鄧紅梅還號召吳泓芹和肖雨然跟他學習，兩姑娘都齊齊點頭，在成名之后還能如此努力，確實值得她們學習。
　　
　　    傅天夏倒是很謙虛，說在學校的時光是最好的，也有充裕的時間好好練琴。出了社會之后，很多事情就身不由己，需要特別大的自制力，要不然，一不小心就有可能使所有努力葬送。
　　
　　    鄧紅梅也跟著補充，說傅天夏并不是危言聳聽，很多號稱天才的為什么后面會籍籍無名，在名利中迷失了自己是最大的因素。
　　
　　    至于秦放歌，不能以常理度之，也就沒人問他的意見什么的。
　　
　　    下午的時候，傅天夏練習的是斯特朗的鋼琴協奏曲。
　　
　　    但其實主要是練習和學校交響樂團的配合，這也是每次和樂隊合作之前，都必須進行的排練。但就鋼琴協奏曲而言，傅天夏早就練得滾瓜爛熟。
　　
　　    他的音樂會上，除了斯特朗的鋼琴協奏曲之外，還有路德的幾首夜曲和練習曲，斯特朗的西班牙狂想曲和大幻想曲，以及約翰克利斯朵夫非常著名的奏鳴曲《黎明》。
　　
　　    曲目很豐富，也非常用心。
　　
　　    傅天夏不是炫技派，從來都不是。
　　
　　    到了他這樣的年紀和地位，也不需要用炫技來展示自己的天賦和技巧了。
　　
　　    這些曲目，可以說，任何一個鋼琴系的學生，都可以演奏出來。
　　
　　    只是，演奏出來的效果，大師和學生之間的差距還是特別大的。
　　
　　    秦放歌和吳泓芹幾個人都比較謙虛，讓傅天夏先練習一遍，他們在旁邊當聽眾就好。
　　
　　    現在吳泓芹她們也學聰明了，早早地買了高清晰度高質量的錄像設備來，先不管三七二一，錄下來說。秦放歌的時間緊張，她們幾個很多時候都要回頭去看錄像慢慢體會的。
　　
　　    傅天夏就沒謙虛，他也需要練習，就先練琴。
　　
　　    他基本功夫特別扎實，演奏這些作品，也都融入了他自己的理解，非常有味道。
　　
　　    秦放歌很喜歡他演奏的那首克利斯朵夫的《黎明》，也是幾首作品中，寓意深刻，內涵最豐富的。
　　
　　    克利斯朵夫一生困頓，四處奔波流浪，但從不放棄希望，勇敢的和命運做斗爭。《黎明》是他的中期作品，那時候的克利斯朵夫，思想已經非常成熟，但也是人生最低谷的時期。因為同情革命甚至直接參與，失敗后被通緝，流亡國外。不過他堅信，那只是黎明前最黑暗的時刻，一切都會好起來的。
　　
　　    這首黎明，代表著他的當時的思想，也是給同伴們的鼓舞士氣的作品，告訴他們繼續戰斗，黎明就在前方。
　　
　　    除了交響曲之外，克利斯朵夫的奏鳴曲，是最為聲名顯著的。這首黎明，就是其中最為著名的作品之一，只是，敢把它搬上音樂會的演奏家并不多。
　　
　　    尤其是一些年輕的演奏家，他們更喜歡克利斯朵夫的《月光》，《寧靜》等作品，即便思想性也很高，但對比起黎明來，就不需要那么多的閱歷和人生經歷。
　　
　　    而傅天夏在這首黎明上，也罕見的表現出了和他之前風格不一樣的地方來。
　　
　　    這也確實是一首值得用力，用心，用所有情感去表現的作品。要把它當成是革命的戰歌也行。克利斯朵夫的作品，就沒有什么簡單的，也是很多鋼琴家從來不碰他作品的原因。
　　
　　    不止秦放歌和吳泓芹她們拍手叫好，她們兩個雖然演奏不來，但鑒賞，聆聽，還是一點問題都沒有的，也并不吝惜自己的贊譽之聲。
　　
　　    連鄧紅梅都夸傅天夏進步太多，“這首《黎明》，當初我還想勸你改下曲目的。沒想到，你都已經能夠奏到這么深刻的地步。”
　　
　　    傅天夏倒是很謙虛，“也不敢說深刻，我是覺得必須做出一些改變，嘗試著演奏更有思想的作品。前段時間一直在德國，克利斯朵夫的故鄉那邊演出，也聽過不少大師演奏他的作品，頗有一些感觸。自己私下地，也狠狠練過一陣子。加上國內的觀眾并沒有那么挑剔，這也是我大膽選黎明的原因之一。”
　　
　　    “這就是去歐美那邊演出的優勢，那邊的古典音樂氛圍更濃，能聽到更多，還能身臨其境……”鄧紅梅像是在對秦放歌說，然后又講，“國內研究克利斯朵夫的教授就沒有多少，能演奏得好他作品的，更是寥寥無幾。”
　　
　　    傅天夏站起身來，望著秦放歌道，“我覺得秦放歌來演奏的話，肯定比我演奏得好。他的那首《有很多變奏的詠嘆調》，我聽過很多回，也嘗試著演奏，但總不得其領。而且，每聽一回，就越發覺得有越多的東西蘊含在里面，也不知道他是怎么創作出來的。在國外，大家經常聽他們談起他的這首作品，都說深不可測。今天難得有機會，不知道有沒有幸運親耳聆聽這首作品？”
　　
　　    秦放歌不拿主意，只望向鄧紅梅，她點頭，讓他答應下來。
　　
　　    傅天夏這會還提出要求來，要聽最慢速的版本，說那才是最原汁原味的。
　　
　　    秦放歌沒什么意見，鄧紅梅還關心他，問他要不要醞釀一會，秦放歌說可以。
　　
　　    肖雨然和吳泓芹兩個沒說話，更沒有什么意見，似乎都在回味傅天夏剛剛的演奏。她們明天還有機會，近距離觀摩傅天夏練琴，能收獲多少，就要看她們各自的靈性和悟性。
　　
　　    這樣的機會，也只能起到開拓她們眼界的效果，她們真正想要取得進步，還是得靠平時不斷的練習和努力。而在這個漫長的過程中，秦放歌和鄧紅梅，對她們的幫助更大。
　　
　　    秦放歌的這首《哥德堡變奏曲》，她們其實聽得并不多，鄧紅梅根本就不允許她們練習，還直言不諱的說，這首作品，根本不是她們現在這年紀和水平所能駕馭的。
　　
　　    連傅天夏和鄧紅梅這樣的鋼琴家，對這樣的作品，都要懷著敬畏之心。
　　
　　    其他鋼琴家，敢在公開場合演奏的，更是一個都沒有。
　　
　　    傅天夏也算是了解了這首作品的來龍去脈，知道秦放歌最初拿出來，是獻給周秀英的老伴方希平教授，希望能減輕他失眠癥的。也一度被大家視為神曲，能讓一個九十歲的老人聽得入眠的作品，也確實當得起神曲的稱號。
　　
　　    與此同時，秦放歌這尊師重道的名聲，也隨之傳揚開去。不管他的本意是不是這樣，但他既然把名頭冠在了這上面，就很能說明問題。當然，也不乏很多人指責他，說是他沽名釣譽，批評他是在抄襲。
　　
　　    但這些人又找不出秦放歌可以抄襲的對象，他們翻遍古典音樂的各種手稿典籍曲譜，也找不出來，秦放歌究竟抄襲誰的作品。至于近一百年的作曲家，就更不用說，要他們有秦放歌這樣的水平，早就舉世聞名，輪不到秦放歌去抄襲。
　　
　　    因此，也就有人猜測說，這是上帝的作品，秦放歌只不過將它拿出來而已。以他的年紀和人生經歷，根本沒辦法創作這樣作品的。
　　
　　    可即便是這樣，秦放歌那也是當之無愧的天才。說得再危言聳聽一點，那就是上帝在人間的代言人。也沒見其他作曲家音樂家有這樣的本領，能溝通上帝，把他的作品直接拿出來的呀！
　　
　　    各種羨慕嫉妒恨自然是沒用的，頂多也就只能酸溜溜地說上一陣罷了。
　　
　　    而且，傅天夏也知道，秦放歌有演奏過其他版本，但在他聽來，最原本的，最長的版本，才是真正能表現這首作品內涵和意義的版本。
　　
　　    所以，他也就點名聽這個版本。在他看來，越慢的演奏，對鋼琴家的要求就更高，也留給人更多的時間和空間來慢慢體會。這本來也就是一首，需要靜下心來，細細聆聽，慢慢品味的音樂作品。
　　
　　    秦放歌如他所愿，以極緩的速度，慢慢演奏，如同當初在周秀英家里的時候。但他倒也沒有刻意地放慢速度，而是以一種平靜的，安詳的，不緩不急，不驕不躁的心境來演奏。
　　
　　    琴聲響起之后，沒有人說話。
　　
　　    吳泓芹和肖雨然兩個雖然由于年紀的緣故，理解不了太深刻的內涵，但并不妨礙她們嘗試著去仔細聆聽，體會，理解。
　　
　　    除了看書讀報，以及親身體會外，聽大師的演奏，也是提升自己的最好途徑。
　　
　　    傅天夏就更不用說了，這個傳奇般的師弟，帶給人的驚喜和驚訝實在太多，也創造了好多的奇跡，并不是僅僅用天才就解釋的。
　　
　　    秦放歌的鋼琴功底，在這樣一首極其緩慢的曲子，更是體現得淋漓盡致。
　　
　　    秦放歌并沒有像很多年輕人那么焦躁，演奏的時候，如同閑庭信步，從容不迫，每一個音符，都清晰分明，但又絲毫沒有拖泥帶水的感覺。又像是一個經歷過無數滄桑的智者，用他的手指，在鋼琴上，講述著一個又一個，人生的故事。
　　
　　    滄海桑田，人生百態，不同的人聽來，有不同的感悟。
　　
　　    傅天夏簡直火力全開，心神也最是集中，雙眼盯著秦放歌在琴鍵上的雙手，都很少有眨眼的時候，似乎生怕一不小心，就錯過了他最優秀的演奏。
　　
　　    于此同時，他的耳朵也在仔細傾聽。
　　
　　    那一個個從鋼琴中蹦出來的音符，一下下敲進他的心房。
　　
　　    最讓他覺得嘆為觀止的是，秦放歌在這首曲子上，并沒有表現出他炫技作品，比如野蜂飛舞那樣過人的手指天賦來。
　　
　　    他是用尋常鋼琴系學生，都能夠演奏的速度，演繹出他獨特的氣質和風采來。
　　
　　    在這點上，傅天夏都有些自愧不如。
　　
　　    他也清楚，這并不是錯覺。
　　
　　    秦放歌在鋼琴上演奏的時候，整個人似乎都變了。就剛剛的接觸而言，傅天夏覺得秦放歌在現實生活中，是個非常有意思的人，謙虛但不乏活潑，積極但又不會太熱烈，對人溫和但又保持一定的距離，似乎他總是有所保留，說是內斂也好，城府深也罷，總之，他是個很復雜的人。
　　
　　    只有在演奏鋼琴的時候，秦放歌才不會保留什么，一心融入到音樂作品中去。喜怒哀樂，悲歡離合，從他的心中，通過指尖的琴鍵，流淌出來，感染著周圍的聽眾。
　　
　　    肖雨然曾經不止一次說過，秦放歌坐在鋼琴前的時候最帥氣迷人。
　　
　　    這會，也不例外，肖雨然看他認真的樣子，聽那寧靜安詳的琴聲，整個人都有些朦朦的，連她自己都不太清楚，她究竟在想什么。
　　
　　    吳泓芹也在仔細聽，她是希望，能在每次聆聽之后，能有所收獲。
　　
　　    誰都知道，想要把鋼琴演奏得出彩，演奏家豐富的內心世界是非常重要的，要恰如其分地表達出音樂作品中的情感來，如果演奏家自己都沒有那樣情感的話，就沒什么好表現，也沒什么好說的。
　　
　　    只是，這人生閱歷和經驗，并不是說提高就能提高的。
　　
　　    唯一可行的途徑，也就是多聽多看，多體會多感受。
　　
　　    吳泓芹現在做的就是這樣的事情，女生的思維情緒比較細膩，她也就一點點，嘗試去理解那蘊含其中的東西，人生哲理，處事態度之類的。
　　
　　    鄧紅梅是幾個人中，年紀最大的。
　　
　　    她聽這首作品，也有好多回了。
　　
　　    她和傅天夏的感覺差不多，總覺得，每聽一回，都會有不同的收獲和感悟。大道三千，也總是會有這樣的情況。
　　
　　    秦放歌自己在演奏的時候，倒是沒想那么多。
　　
　　    他自己離奇的經歷，堪稱傳奇，對很多事情，也就淡然了很多。但現在的問題是，他的靈魂附身于這具年輕而熱烈的身材上，受到的影響還是蠻大的，尤其是在生活上。學習，家庭，愛情都很難一一割舍開來，想要完全脫離社會，也很不現實。
　　
　　    唯有在音樂上，他可以盡情放開自己，肆意翱翔在音樂無邊無際的天空里。
　　
　　    一個半小時的演奏下來，秦放歌自己肯定是沒有睡眠的意思。
　　
　　    一個半小時，相對于漫長的人生道路來說，可以說是微乎其微，尤其對他這個，靈魂都不知道漂泊了多少年的家伙來說。
　　
　　    但在這一個半小時里，秦放歌就像是仔細審視了一遍他的過往種種。
　　
　　    演奏完畢之后，秦放歌自己倒是挺輕松的。
　　
　　    倒不是說卸下了過去沉重的包袱，事實上，他就沒把過去當成是負擔，對他來說，過去就是一筆豐富的財產，讓他能在音樂的世界里自由翱翔，不必擔心有什么處理不好的東西。
　　
　　    他覺得輕松，也是因為通過回顧過往，也更深刻的認識到，不管遇到什么樣的情況，他都能夠淡然應對。
　　
　　    相反，其他幾個人看起來，感覺似乎更累些，但沒有人睡著什么的，大家似乎都在沉思。
　　
　　    秦放歌還能笑得出來，“看來這首曲子的催眠效果挺一般的！”
　　
　　    氣得鄧紅梅拿眼瞪他，似乎在怪他破壞這么好的氣氛。
　　
　　    “百聞不如一見！”傅天夏拍手表揚說，“這次回國，能聽到這樣精彩的演奏，就不虛此行了。”
　　
　　    秦放歌自然還是要謙虛一下，傅天夏繼續感慨說，“現場和聽唱片，感覺完全是兩個樣，原本聽唱片就已經非常震撼，這會更不知道從何說起了。”
　　
　　    秦放歌笑，“傅師兄不把我當怪物就好了。”
　　
　　    “有機會的話，秦放歌你還是走出去好了。”傅天夏誠摯的建議到，“你這樣的水平，在國內，也確實太過屈才了。隨便去歐美哪個國家演出，讓他們聽聽你的演奏，保準就把你當神來頂禮膜拜的。”
　　
　　    “他們真想聽的話，其實也是可以過來中國的！”秦放歌口氣倒挺不小的。
　　
　　    鄧紅梅都忍不住笑了起來，肖雨然卻是連連點頭，“對的，是他們自己沒有那樣的福氣！”
　　
　　    吳泓芹也點頭表示支持，“還是我們好，經常能聽到他的演奏，比其他人，幸福太多太多。”
　　
　　    傅天夏就苦笑，“你們兩個簡直是在刺激我，我倒真是希望，能在音樂學院多呆上一段時間的。”
　　
　　    鄧紅梅這時候也不說他們幾個年輕人不懂事狂妄什么的，只跟傅天夏說，“只要大家都能有所收獲就好，不管是鋼琴技術還是自身的音樂素養，也都是需要不斷的提高和進步的。還有，千萬不能跟秦放歌比，他就是個奇葩！”
　　
　　    聽得秦放歌自己都咧嘴笑，傅天夏卻相當認同地點頭，鄧紅梅是他的恩師，也相當明白他將來要走的道理。他自己本來就不算那種特別天才的類型，能有現在這樣的成功，靠的是是幾十年如一日的勤奮好學，才能不斷的取得進步。
　　
　　    從秦放歌這里，傅天夏能學習到很多東西，尤其是他在演奏這首變奏曲的時候。鄧紅梅也說把錄像給他，還得到傅天夏的一陣謝聲。<!--章節內容結束-->