[燃^文^書庫][]    舞臺上，大三的男生周潤澤跟傅天夏問過好之后，也禮貌地給臺下觀眾鞠躬。【更多精彩小說請訪問】有一千來人的觀眾，舞臺上的演奏者，也會心情激蕩很多。
　　
　　    周潤澤坐到鋼琴前面去，但并沒有說他要演奏什么曲目，這就對觀眾的音樂素養有很高的要求。
　　
　　    傅天夏就站在鋼琴旁邊，用眼神鼓勵他好好彈。
　　
　　    周潤澤很快就調息好，開始了演奏。
　　
　　    傅天夏當然聽得出來，他演奏的是克利斯朵夫非常著名的C小調第五奏鳴曲，別名《冬風奏鳴曲》。
　　
　　    算是為數不多的，大家都能演奏克利斯朵夫的作品。
　　
　　    但也因為如此，想要彈出新意來，就特別困難。
　　
　　    周潤澤的演奏也確實可圈可點，他的演奏水平，在華夏音樂學院中，絕對是佼佼者。
　　
　　    他充滿激情的演奏結束之后，也博得觀眾一陣掌聲。
　　
　　    但周潤澤自己很謙虛，站起身來，請傅天夏坐鋼琴前，并跟他請教。
　　
　　    傅天夏這時候就不需要謙虛，也就結合周潤澤剛剛的演奏，進行講解。
　　
　　    他首先肯定了周潤澤的演奏很精彩，也很有特色，很好地把握住了克利斯朵夫作品的風格。
　　
　　    然后，傅天夏講了很多關于細節的問題，也能讓周潤澤在以后的練習中，做得更好。
　　
　　    比如音色，傅天夏就說，“在這樣一首奏鳴曲中，我們必須追求音色的立體感，力度要軟硬結合，以硬為本。說道這個，不得不提的就是，鋼琴的發音原理就是敲擊產生的聲音，那么？怎樣敲出最理想的聲音來？”
　　
　　    “我和秦放歌也討論過這個問題，他的回答是依靠集中的力量，還有相當的力度，還有最重要的，掌握其中的平衡度。這點我們大家其實都有過體會，下面我們可以做做嘗試。”
　　
　　    傅天夏坐在鋼琴前，邊彈邊講，“連音的時候，手指不要硬壓，越是用力過猛，效果越是不佳。而在演奏八度的時候，四指和小指的力度要加強才行，重力放在突出的小指上，和平均用力力度完全不一樣。”
　　
　　    “尤其在這段高音旋律的時候，明亮燦爛的音色，戲劇性也特別強，架構要結實大氣。”
　　
　　    “你們聽聽，如果力度不夠，是不是聽起來感覺就完全不一。”傅天夏指尖揮舞，又做了錯誤的示范。
　　
　　    然后，傅天夏也特別強調，“剛剛我說的這些，在很多人看來，純粹就是技術，但我覺得，這樣的演奏技術本身就是音樂，也能打動人。千萬不能把音樂和技術割裂開來，還是拿秦放歌來舉例子吧！很多人都聽過他的炫技作品，比如像是《野蜂飛舞》，在超高速演奏的時候，還能保持相當的顆粒性和音樂性，技術的重要性不言而喻，而據他自己說，情緒其實也是可以通過技術來實現的。在這方面，我還得慢慢摸索才行。”
　　
　　    而被他屢屢提及到的秦放歌，也引來了很多關注的目光。
　　
　　    黃靜和宋子萱兩個家伙還偷偷在笑，不過都沒說話，這會音樂廳的主角，還是舞臺上的傅天夏。
　　
　　    傅天夏的表現很有范，講得也很詳盡，“在我看來，鋼琴技術表現有七個可以衡量的標準，力度、結實度、速度，均勻度、彈性度、明亮度、顆粒度。能彈出清晰的顆粒度，才能彈出連貫的顆粒度。彈琴的時候，掌關節主管力度，指關節負責微調，聽覺，感覺，觸覺都要相互結合才行。”
　　
　　    “尤其是在演奏和弦的時候，指尖要有力度和硬度。”傅天夏邊說邊彈，他駕馭這些事情，還是游刃有余的。
　　
　　    “此外，還要注意音色的變化，盡量發揮各個音區的特點。剛剛周潤澤同學在演奏的時候，這點就做到很好，但我覺得，還可以再提高一些。關于音色的變化，我強烈建議大家都去聽聽秦放歌出的那幾張唱片，各個音區，聲部的處理，都可以算是教科書級別的示范。昨天晚上他用鋼琴演奏的交響樂團，更是將這些變化，處理得完美無暇，色彩繽紛，感覺都已經到了極致。”
　　
　　    “可惜的是，昨天晚上的環境不太好錄音，以后可能會有視頻出來，但和錄音室里面的唱片，效果沒法比。”
　　
　　    傅天夏很快又回歸主題，講剛剛周潤澤演奏的奏鳴曲，“在這段樂章的時候，切忌左手的聲音不能太響，不能蓋掉右手的旋律音。”
　　
　　    “這是一首克利斯朵夫最杰出的鋼琴奏鳴曲，在情感的處理渲染上，更是讓人嘆為觀止。像第二樂章開始這里，雖是固定音，也就一個音符，很多人都覺得是停留不動的，可實際上，它也在漸強，仿佛是一股巨大的、無形的沖力在向前方涌動，直到“sol”。一些經過音，也必須交代得清清楚楚，不可有絲毫的含糊，溜過去，一帶而過。”
　　
　　    “此外，我們還要學會用心聆聽低音，就像大提琴發出的聲音那樣，其中也是有旋律線條的。在句尾，長的音要稍稍停留，等待一揮，仿佛是一個小小的呼吸氣孔。休止符，其實也是音樂，也有在表達的東西，在此曲中能夠顯示出一種緊張度。許許多多的聲部疊在一塊兒，就像有許多的樂器，一定要感覺到是一個龐大的樂隊奏出來的音樂。連音要很婉轉，不可出重音。”
　　
　　    “到了中段部分，就仿佛是在輕盈地舞蹈著，與一開始的背景截然不同，作為演奏者，我們需要帶給聽眾煥然一新的感覺。學會體驗到樂句是有方向感的，樂句是有伸縮感，是有動感的。有很多主旋律的線條都在右手高聲部上，不但要讓它們突出，放出聲音外，還要學會控制句子的連貫性。”
　　
　　    “最后，我想說的是踏板，踏板在演奏中也起到了非常重要的作用。需要平均、干脆利落的聲音，這就要求演奏者用一丁點的踏板點幾下即可。像有些朦朧音樂的聲音，像做夢似的，那就需要踏板作氣氛。但濫用踏板也是不對的，很多同學手上演奏不夠，用踏板來湊數更是需要改正。”
　　
　　    傅天夏也強調，要在學習的基礎上，逐步建立高度的獨立思考的能力，這樣更有利于演奏技藝的提高。
　　
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