有聽力靈敏的同行有聽出來，秦放歌在現(xiàn)場的演奏，比他之前發(fā)行過的錄音版本，要稍微快一點(diǎn)。這其中，有很多對秦放歌心存疑惑的人，他們或者想要聽聽他是否能演奏出錄音唱片里面的效果，更有人想要確認(rèn)，他是否真的有那么神，會不會彈錯音或者彈漏音。在這一個多小時的龐大樂曲中，很多知名的音樂家來演奏，也經(jīng)常會出現(xiàn)這樣的問題。
　　
　　    光把這曲譜背下來，就不是件容易的事情。而看秦放歌的演奏習(xí)慣，鋼琴上從來沒有放過曲譜，似乎大家都已經(jīng)默認(rèn)了他超強(qiáng)的背譜能力。
　　
　　    從前面的情況來看，秦放歌的演奏，還真沒有錯音的時候。哪怕有，恐怕很多人也會替他辯解說，他這錯音不是錯音而是另有深意什么的。
　　
　　    而熟悉秦放歌的人，比如和他接觸最多的鄧紅梅，吳泓芹以及肖雨然幾個就不會有這樣愚蠢的懷疑。還真不是她們對秦放歌的盲信或者是崇拜，而是他用實(shí)實(shí)在在的演奏，精準(zhǔn)而高效的記憶力征服了她們的耳朵。
　　
　　    但這首超長的變奏曲，即便是鄧紅梅她們幾個，平時也聽得不多。沒辦法，這鋼琴曲實(shí)在太長，全部演奏完至少得一個小時，秦放歌也沒那功夫當(dāng)演奏家。有這樣的時間，指導(dǎo)她們做些更實(shí)際的鋼琴練習(xí)不是更好？
　　
　　    反倒是方希平和周秀英兩人，聽這首變奏曲的時間比較多。秦放歌去她們家學(xué)歌劇的時候，時間有充裕的話，就會演奏這首曲子。對他來說，也是難得的練習(xí)時間。
　　
　　    像是其他人比較驚喜的，他的演奏速度和錄音版有所區(qū)別，到周秀英方希平這里就不存在。秦放歌在他們那演奏的時候，從來就沒有完全一樣的演奏速度，當(dāng)然，其中的深意也都不太一樣。
　　
　　    用方希平的評價來說就是，“這首變奏曲很簡單但有特別豐富，它來自寂靜中，像是從石頭變成了雕塑，然后，擁有了自己的生命和藝術(shù)。”
　　
　　    而其他樂評家的評論，更是五花八門。又說這像是一棟宏偉輝煌的音樂建筑，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，層層疊嶂，然后直入云霄。也有人說這像是一首生命之歌，從出生到死亡，在歡樂中開始，又在歡樂中結(jié)束，最后還是歸于寧靜。即便贊成是說生命的，也有不同的看法，有人覺得是歡樂，但也有人說這是悲傷是孤獨(dú)，赤條條的來赤條條的去，唯一留下的足跡，也許轉(zhuǎn)眼就被人遺忘……
　　
　　    今天到了現(xiàn)場，秦放歌的演奏，似乎又有了新的味道，也讓人產(chǎn)生了和之前不一樣的解讀。
　　
　　    相比錄音版本，他所演奏出來的音色似乎更平和寧靜一些，當(dāng)然，也會有人覺得他現(xiàn)場的演奏更加深沉，不同的人有不同的感覺，還真說不太清楚。
　　
　　    但毫無疑問的是，他的演奏特別有味道，不管是他的音色還是觸鍵，甚至就在坐在鋼琴前的神情風(fēng)采，都是別人所無法比擬的。
　　
　　    別看很多人嘴上不服，可到了現(xiàn)場，一下就被他的氣場給征服，甚至都不用聽到音樂的響起。
　　
　　    但音樂是最能檢驗人實(shí)力的時刻，拋開對整首曲子的各種分析，比如結(jié)構(gòu)布局，專門寫一篇音樂論文都不見得能闡述清楚，更別說演奏了，沒有頂級音樂家的樂感以及手指上的天賦，想要演奏好這首曲子，只能是天方夜譚。甚至對莉莉婭和尤金娜這樣的年輕鋼琴演奏家來說，這樣的變奏曲，是她們需要仰望的存在。光是弄清楚這些變奏的規(guī)律變化以及為什么要這樣進(jìn)行布局，就需要花費(fèi)不少的時間。
　　
　　    更別說，還有結(jié)構(gòu)和聲，節(jié)奏節(jié)拍，曲式的風(fēng)格原型等等等方面，光是分析評論就不容易，更別說進(jìn)行練習(xí)或者演奏了。
　　
　　    她們的老師薩斯諾夫斯基曾經(jīng)說過，“給我十年的時間專門練習(xí)這首曲子，我或許也能將這首曲子練習(xí)到秦放歌一樣的水平！”
　　
　　    這更讓莉莉婭兩人沒了想法，她們也不可能花十年的時間在這上面，大家的時間都是特別寶貴好不好。這首曲子被大家稱之為“神曲”，演奏不來也不是她們的錯。秦放歌搞出這么優(yōu)秀的音樂作品來，是大家的幸運(yùn)，莉莉婭覺得，她只需要仰望就好，有機(jī)會現(xiàn)場欣賞到，這輩子也算值了！
　　
　　    抱著和莉莉婭同樣想法的人可不少，這些無不是對古典音樂有著非常深刻認(rèn)識的人，尤其在鋼琴演奏上，有相當(dāng)水準(zhǔn)的。
　　
　　    對像是秦放歌的爺爺奶奶這樣的普通人來說，可能就只會覺得，“我孫子好厲害！這么長的曲子，他演奏起來累不累。”諸如此類的想法，但也肯定是不明覺厲的。這雖然被譽(yù)為催眠神曲，但他們卻是興致勃勃，光看寶貝孫子在舞臺上的演奏，身邊的觀眾都那么專注的聽著，他們的精神就跟著振奮起來。
　　
　　    當(dāng)然，想讓他們指出哪段是主題哪段是變奏，幾乎是不可能的事情，更別說要分清楚演奏到了第幾變奏這樣高難度的事情。不光對他們，對很多已經(jīng)古典音樂入門的觀眾來說，依舊是天大的難題。更何況，很多人都沒有心思去進(jìn)行分析了，在秦放歌的手下，再普通的鋼琴曲，也能做到引人入勝，更何況是這樣一首博大精深的神曲。
　　
　　    觀眾們聚精神會的，跟著他所演奏出來的音樂，沉浸其中就好。
　　
　　    也就音樂天賦高，聽覺特別靈敏的音樂同行，才會在欣賞之余，還有心思去體會或者分析更多的東西。
　　
　　    作為主題的薩拉班德舞曲結(jié)束之后，馬上就進(jìn)入了第一變奏，蕩漾著愉悅歡樂氣息，看秦放歌的左手在琴鍵上跳躍著，演奏出來的節(jié)奏、拍子，和調(diào)性與主題一脈相承，再在這樣的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了新的拓展。
　　
　　    在這里的時候，很多觀眾都能跟得上節(jié)奏，并能和腦海里的曲譜印象進(jìn)行對照。還有人隨身帶了曲譜過來，厚厚的一大本，但這會，他們的準(zhǔn)備有點(diǎn)浪費(fèi)，因為現(xiàn)在，他們都無暇關(guān)注曲譜了。