隨著變奏的行進(jìn)，秦放歌也越發(fā)將內(nèi)在的情感表達(dá)出來，第三段的三聲部卡農(nóng)，很多聽懂了的人都會(huì)心的一笑。他們基本都研究過這首超長的變奏曲，知道后面的卡農(nóng)變奏還有更多，比如第六段變奏的二度卡農(nóng)，第九段變奏的三度卡農(nóng)，以及第十二段的四度卡農(nóng)，容然后以這樣的規(guī)律，層層推進(jìn)，營造出恢弘壯闊的音樂建筑來。
　　
　　    加奈子的父親李俊豪認(rèn)識(shí)的日本古典音樂圈同行不少，他也有幫忙推薦幾位古典鋼琴演奏家。他們在接到推薦后，第一時(shí)間就答應(yīng)了下來，他明白，這也是因?yàn)榍胤鸥璧倪@首變奏曲，在日本音樂圈特別受歡迎的緣故。這場音樂會(huì)，也特別指明了，會(huì)演出這首被大家譽(yù)為神曲的超長變奏曲。
　　
　　    在日本生活了很多年的李俊豪，對日本人的德性算是理解得比較深刻的，所以也不明白，他們會(huì)喜歡這樣變奏曲的緣故。日本民族性格的矛盾和對立性，在世界其他地方都不多見，愛美而又黷武，尚禮但又好斗，喜新卻又頑固，服從但也有桀驁不馴的一面，就像他們喜歡菊與刀一樣。這點(diǎn)，縱觀日本長期的崇洋媚外的歷史就可以得見端倪，從唐朝到宋朝從中國學(xué)習(xí)文化禮儀，到后面中原衰落之后就各種亂搞，明朝的倭寇清朝以及之后更是悍然入侵。他們被西方國家用槍炮轟開國門之后，又展現(xiàn)出崇拜強(qiáng)者的一面來，積極學(xué)習(xí)各種文化，這其中就包括西方古典音樂。到一戰(zhàn)二戰(zhàn)以及戰(zhàn)后，日本的民族性格更是體現(xiàn)得淋漓盡致，得志便猖狂，然而一次次被無情的打臉。
　　
　　    在古典音樂方面，他們的喜愛和狂熱程度，甚至遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過很多西方國家的聽眾，在這樣大環(huán)境下，也出了不少的古典鋼琴家以及指揮家，年輕一輩中，著名的鋼琴演奏家也不少。
　　
　　    此番也應(yīng)邀前來的西村洋子，就是日本最為著名的鋼琴家之一，還是女性，這更顯難能可貴。西村洋子今年五十五歲，但并沒有在日本生活，長期在歐洲生活，但這并不妨礙她骨子里的日本思維。
　　
　　    西村洋子今天晚上聽得最是認(rèn)真，她一度懷疑過秦放歌，在她看來，亞洲國家中，要出音樂家之類偉大的人物，怎么著也該是日本人才對。他們最近幾代也確實(shí)出了不少極具音樂天賦的晚輩。但就她所知，想要寫出秦放歌拿出來的這些作品，她所認(rèn)識(shí)的那些日本作曲家都沒這能力，其實(shí)也不光是日本，放眼全世界，也沒有幾個(gè)作曲家能創(chuàng)作出這樣優(yōu)秀的嚴(yán)肅音樂來。
　　
　　    但她心底終究還是有疑惑的，聽錄音什么的，肯定不如現(xiàn)場聽演奏來得好。
　　
　　    秦放歌的表現(xiàn)也讓她的那些懷疑都拋到了九霄云外，他所演奏的這些曲子，西村洋子基本都沒聽過，她對現(xiàn)存的古典音樂有深刻的了解，也和同行交流過，都說以前沒有見過。即便是哪位音樂家遺失的手稿，也不可能有這么多。
　　
　　    而更讓她覺得震驚的，秦放歌的演奏簡直有著無懈可擊的味道，她自己設(shè)身處地的想想，要是她在舞臺(tái)上的話，也不可能表現(xiàn)得像他這樣好。這音色，觸鍵，還有他所演奏出來的五彩繽紛的色彩，都不是她所能做到的。
　　
　　    在這一刻，西村洋子都有些后悔，她浪費(fèi)了不少時(shí)間在指揮以及其他事情上，在鋼琴上，她所下的功夫和花費(fèi)的時(shí)間，就比年輕時(shí)候少了很多。這其中固然有瓶頸難以突破的緣故，也有些無敵最是寂寞的意味。雖然和兩三百年前的那些偉大的鋼琴家兼作曲家，比如歌德，斯特朗他們有很大的差距，但放眼全世界，她的鋼琴演奏水平，也算是最頂尖那批了。
　　
　　    秦放歌的演奏，卻讓她看到了另外一條路。她不知道他在鋼琴的練習(xí)上究竟花費(fèi)了多少功夫，但他只有這樣小的年紀(jì)，就算出生到現(xiàn)在一直練鋼琴，也沒可能比她練得還多。但現(xiàn)實(shí)卻是，他不僅鋼琴演奏得好，在作曲方面，更是前無古人后無來者，讓人只能唏噓感概。
　　
　　    就拿這首變奏曲來說，在西村洋子的理解中，它的內(nèi)涵是如此的豐富，包含著無數(shù)的可能，既有唯美浪漫和歌頌抒情，也有冰冷殘酷和灰暗絕望的一面，就像是世界的法則，構(gòu)建起音樂的規(guī)律，嚴(yán)格的對位法，充滿著秩序化和宗教感，但這一切的背后，又是特別豐饒和真摯，感性與理性共存一面。
　　
　　    有人評論說這首變奏曲，描繪的是人的一生經(jīng)歷，西村洋子覺得這樣的理解簡直太膚淺，里面安靜祥和的情感是有的并一直貫穿變奏曲始末，但這其中所蘊(yùn)涵的東西何止這些，在沉靜安適的背后，同樣有著火山一樣的滾燙和炙熱，含蓄的情感，一旦爆發(fā)起來，就更加熱烈。
　　
　　    西村洋子也敏感的感覺到了，秦放歌在這次音樂會(huì)上的演奏速度加快了很多，這也挺明顯的。錄音版的演奏速度實(shí)在太慢，一個(gè)半小時(shí)的演奏，這對觀眾的耐性和膀胱都是一個(gè)非常大的挑戰(zhàn)，還半天蹦出一個(gè)音來，很多人聽了之后昏昏欲睡也在情理之中。
　　
　　    秦放歌這次的演奏，也非常符合西村洋子的胃口，她也覺得她的猜測是正確的，這首變奏曲，確實(shí)有著無限的可能。演奏速度稍微變化一下，就可以有完全不同的理解。而她也注意到，秦放歌在給出來的曲譜上面，演奏速度什么的，完全沒有標(biāo)注出來。既可以快到如同疾風(fēng)驟雨，也可以慢到如同潺潺溪流般舒緩清幽。
　　
　　    不同的觀眾聽來或許有不同的感受，西村洋子只覺得，秦放歌的這次演奏最是對她胃口，他這次演奏，一共用時(shí)一小時(shí)十分鐘，算是中規(guī)中矩。盡管她仍舊覺得，以秦放歌所表現(xiàn)出來的鋼琴演奏水平，再快點(diǎn)也是可以的，壓縮在一個(gè)小時(shí)甚至更短的時(shí)間，都不成任何問題。
　　
　　    不管如何，都不妨礙西村洋子對這首變奏曲的喜愛，她覺得這首音樂專門是為她們民族所做的，只是她還沒有韓國人那么厚臉皮，也就在心里想想而已。