秦放歌現在有特別強的號召力，他要是登高一呼的話，影響力可是相當巨大的。就比如他要是在自己微博上發(fā)一條自己演奏古琴的視頻，毫不夸張的說，肯定能讓古琴的關注程度上一個新的臺階。
　　
　　當然，即便林寶卿心系古琴，也不可能讓他用如此簡單粗暴的方式來做推廣，盡管這可能是最直接，也最有效的方法。
　　
　　她跟秦放歌所探討的，也是用潛移默化的方法，讓古琴被更多的人所喜歡和接受。
　　
　　林寶卿很明白現狀，她也有自己的看法：“其實古琴和其他樂器一樣，都并沒有那么高不可攀，只是，在太長時間里古琴都被貴族化、甚至被神化了，說什么“四藝之首”、“文人樂器”、“并非為了悅耳”、“修身養(yǎng)性”。感覺這些形容詞說出來之后，就讓很多人不敢當眾說出自己對古琴的真正感受，好像說出來就暴露了自己的境界不高一樣。這也是為什么古琴難以入門，現在大家的選擇可太多了，就算是同類型民族樂器中，不也還有更好聽的古箏嗎？”
　　
　　秦放歌點頭，“我明白你的意思，就算推廣古琴，想要更多的人了解古琴的話，最好的方法，是引導古琴的聽眾自己去發(fā)現古琴獨特的藝術魅力，也允許聽眾討論古琴不那么好聽的空間對吧！”
　　
　　林寶卿自嘲的笑著回答道，“是的，從小我們學古琴的都知道，古琴就是難學易忘不中聽的！這基本也都是共識，原因很多，你我都是明白的。特別你的音樂作品，好聽的不要太多，由此也形成了鮮明的對比！”
　　
　　秦放歌倒也不怕尷尬，一本正經的說什么，“我這也是先把聽眾吸引過來再說，要一上來就給大家特別難聽懂，或者是特別難聽的音樂，怕是會把大家給嚇跑，等他們都入了門，再聽不那么好聽的音樂，也會覺得很有意思的?，F在社會節(jié)奏鮮明，人心都比較浮躁，包括我其實也是一樣，要不然，現在也不會這么有名。有一說一，現在這樣的局面，我個人確實挺享受帶來的好處，但有時候也會覺得厭倦，因為成名之后就沒那么自由了，一舉一動或許都會成為焦點，各種被帶節(jié)奏。而像是寶卿這樣，特別能沉得住氣，安靜下來認真做事的，真的很少見?！?br />　　
　　林寶卿連忙搖頭表示，“我可沒你夸得那么好，而且，你也不需要刻意貶低自己。其他方面不論，在音樂藝術上，你的用心，勤奮和努力都是大家看在眼里的！只要有好的音樂作品問世，就都不成問題。”
　　
　　秦放歌很早就有跟她交心談過，在當初兩人還沒分手的時候，所以他自己也不做更多的辯解。關于他的多情甚至很多人看來是濫情，他也沒什么底氣為自己辯護。所幸林寶卿還是相當有氣度和胸襟的，也不去跟他計較那些，也愿意把他當成朋友甚至是知音的關系。
　　
　　當然，林寶卿自己其實也是挺矛盾的，單就一個小小的古琴圈，其實也蠻多事情的。除開之前所講的那些，濫竽充數，只會一首“平沙落雁”就敢出去開藝術培訓班教人彈古琴，誤人子弟的所謂老師外。真正對古琴研究特別深，在演奏上也特別有造詣的人中，特別頑固的也是有的。
　　
　　“我們樂團當初做新民樂的時候，就挨了不少罵，覺得我們是在糟蹋傳統(tǒng)藝術，掛羊頭賣狗肉什么的！時至今日，這樣的聲音仍舊很多。古琴圈的話，很多人似乎就真的變得孤高自傲，盡彈別人理解不了的意境，認為不懂欣賞他演奏的都是樂盲，甚至覺得古琴就是要小眾才好……”林寶卿講起這些來的時候，表情仍舊是很淡定的，也是見到多了，而且，這樣的非議，比起秦放歌所遭遇的來，也簡直太小兒科。可以說，喜歡他的人有多少，不喜歡他的人也就有多少，不管出于什么樣的原因。有看不慣他太出風頭覺得他太跳的，有眼紅他成功的，就小眾的民族音樂圈也是一樣，認為他連民族音樂究竟是什么都不知道的，竟然也敢搞創(chuàng)作也是好笑，完全沽名釣譽，拿特別現代的音樂來忽悠聽眾。
　　
　　甚至有人義正言辭的指出，他這是在犯罪，在抹煞他們傳統(tǒng)民族音樂人的努力，把聽眾引向一條不歸路，假以時日，大家都覺得秦放歌所創(chuàng)作的這些音樂，才是真的民族音樂，那就真是特別悲哀的事情。
　　
　　可惜秦放歌自己要忙的事情太多，做民樂或者是新民樂，基本也都是創(chuàng)作出來給她們就算，圈子內什么情況，他也根本沒功夫去理會，不管是夸他的還是罵他的。
　　
　　林寶卿她們可就不一樣，她在說起來的時候，都覺得有些好笑，“我們都是上舞臺演奏的，他們罵你沒什么反應，矛頭就沖著我們來了！特別這次我們要去寶島那邊演出，感覺像是搶了其他人的風頭一樣……”
　　
　　秦放歌自己的話，肯定是不在意這些的，也讓她們想開些，“音樂作品好不好，是不是民族音樂的新形式，話語權不在他們那里，而是在廣大老百姓的心中。如果民族音樂就是一眾人孤芳自賞，連老百姓都參與不進去的話，也不知道是怎么有臉代表整個中華民族的音樂的?！?br />　　
　　林寶卿是覺得，“現在優(yōu)秀的作曲家實在太少，即便是對傳統(tǒng)曲目做出改編，都是不容易的事情，像你這樣，為我們創(chuàng)作的音樂作品，特別好聽，也受觀眾喜歡的，也是特別容易惹人嫉妒的?！?br />　　
　　秦放歌笑著說他這什么類型和風格音樂都在做，“很容易就讓大家誤會，好像我已經忽略了其中的界限，什么都往好聽靠。但只要真正喜歡我作品的觀眾知道事實不是這樣的，就可以完全忽略那些亂七八糟的所謂批評，也不差這些。”
　　
　　他自己做音樂的，當然知道，容易讓人覺得“好聽”的音樂應當有這些特征：旋律動人、節(jié)奏鮮明、能引發(fā)人比較明顯的情緒（開心、憂傷、惆悵、振奮、激動、歡喜）等等。其中最后一點是前兩點組合起來產生的效果，在這方面，秦放歌也是個中好手。
　　
　　就像他創(chuàng)作的流行歌曲一樣，也有大家所喜歡的，騎馬舞火星神曲這樣的作品，就滿足了這些特征。但這樣音樂，洗腦一陣，聽得多了之后，大家又覺得太“俗”。
　　
　　于是一些小眾的民謠，開始受歡迎了，秦放歌自己的歌曲中，也完全可以找得出來，《故鄉(xiāng)》，《藍蓮花》等等都可以算得上。這些歌曲旋律動人，能明顯引發(fā)人惆悵憂傷的情緒，但節(jié)奏不算鮮明，比較舒緩，甚至是會比較散。
　　
　　另一些人喜歡搖滾，搖滾的特點是節(jié)奏鮮明，但是，旋律感又不強了。你可以用搖頭晃腦和打拍子來表示一段搖滾，但是基本見過誰用哼一段旋律的方式來表示搖滾？所以，到這個小眾階段，旋律和節(jié)奏必舍其一。
　　
　　而兩者都鮮明，就很容易被記住，很容易被記住的，卻很容易成為口水歌，也同樣是會被不少人所唾棄的。
　　
　　秦放歌也完全沒想過一首曲子能讓所有人都滿意，不客氣的說，他自己覺得好就是好了！其實根本也就不需要經過其他人的評判，而且，作品一旦創(chuàng)作出來，基本就有了自己的生命。
　　
　　說回古琴，特別是古琴曲，基本都是屬于沒有鮮明的旋律、沒有明顯的節(jié)奏，不那么好聽，也需要門檻。
　　
　　此外，不得不提的就是古琴的音色。像是小提琴、鋼琴，天然音色美，所以喜歡它們的就比喜歡管樂的多。而音色易發(fā)出清脆高亮之音者，容易受大眾歡迎。古琴的音色是中低音偏多的，因此不如古箏琵琶受大眾歡迎。
　　
　　從另外一個角度來看，古琴就相當于一個基本上只有中低音的女歌手，注定會被比高音女歌手小眾。但是古琴的音色是“正?！钡?，而且它的中低音是完美、干凈、圓融的，這也是古琴最難得的一個地方，因為往往中低音可以沙啞、可以磁性，但是很難做到圓潤、甜美、清靜。只是這種音色是要細品的，而且很可能毀于錄音技術，所以在第一次聽的時候，往往就被淘汰掉了。
　　
　　現代音樂中，還有一個同樣難聽到爆炸，但喜歡的人卻是愛得要死的“死亡金屬”，它在這個維度完敗，因為音色“難聽”。但死亡金屬在另一個維度完勝，那就是“能激發(fā)人的強烈情緒”，這似乎也是死亡金屬最值得一提的優(yōu)點，還是對于喜歡它的人來說。不喜歡的，覺得喜歡這樣難聽音樂的人，不是腦子有病就是腦子有病。
　　
　　古琴在這一點上，是逆時代潮流的。
　　
　　比如在鮮艷的唐代就有“古調雖自愛，今人多不彈”的詩句。因為古琴的意趣是“中正平和”、“養(yǎng)心”。如果說死亡金屬可以激發(fā)聽眾“憤怒”、“狂躁”、“刺激”、“興奮”這些情緒的話，那么古琴，由于其低音、由于其舒緩，能激發(fā)的只是，“寧靜”、“淡淡惆悵”（而且這種淡要比流行歌曲的惆悵淡十倍）、“隱憂”、“豁達”等等情緒。
　　
　　這種情緒對于很多聽眾來說，不算是一種情緒。因為可能有些人的生活原本是很枯淡無味，沒有波瀾的。那么這種音樂于他而言，無法形成反差，因此不覺稀罕。有些人就是想要給自己提提精神，那么這種“淡然豁達”對于他聽來就是一種催眠。
　　
　　喜歡古琴的人，也未必都是內心平靜，可能恰恰是因為不太平靜。但若仔細聽，古琴曲結構是嚴謹的，很有章法的。只要聽進去，其實古琴曲一樣有主旋律，開端發(fā)展高潮尾聲。但是主旋律的曲調往往并不大眾化，第一次絕對難以抓住，要聽多次之后才能抓住，抓住了之后，就可以產生共鳴了。
　　
　　當主旋律的變奏出現時，你便能身心一同感受，當高潮出現，也會非常激動。
　　
　　不說秦放歌所創(chuàng)作的那些被很多傳統(tǒng)民樂人視為異端的新民樂作品，都是特別討好人耳朵和眼球的。
　　
　　傳統(tǒng)音樂中的《瀟湘水云》，就是特別好聽、特別精彩的一首曲子。作曲者滿滿都是智慧和情感，但如果能聽到了這一層，古琴其實也并沒有那么的中正平和。
　　
　　其他的像是《漢宮秋月》、《憶故人》都是斷腸之聲、《陽關三疊》異常悲涼、《平沙落雁》秋意陣陣。特別歡快愉悅的古琴曲，當真是少之又少，仿佛是因為古琴曲的語境和中國詩詞、文人畫太像，整體的審美意趣就以含蓄、寂寞、惆悵為美的結果。
　　
　　林寶卿和秦放歌這樣的年輕人，對傳統(tǒng)并沒有那么多頑固的觀念。當然，像《平沙落雁》《漢宮秋月》等等這樣的傳統(tǒng)古琴曲，兩人都有著深刻的理解，在演奏上，也都相當出彩。
　　
　　林寶卿自己，演奏《高山流水》這樣最經典的古琴曲時，都特別精彩。當然，每個演奏者都有融入自己的理解，也不可能完全跟伯牙的演奏得一模一樣，欣賞者也不是鐘子期不是？
　　
　　音樂藝術的魅力長存，演奏家們的再創(chuàng)作，也是其中非常重要的因素之一。
　　
　　兩人就此深刻探討了一陣子，關鍵也還是就林寶卿自己和她們樂隊，在將來這一段時間，特別是去寶島巡回演出期間的安排，達成了一致的想法。都覺得現在還是慢慢培養(yǎng)市場的時間，傳統(tǒng)樂曲是可以演奏，但來來回回就那么幾首曲子，觀眾們遲早是會聽厭的。眼下最重要的，還是先讓人了解到古琴以及其他民族樂器的魅力，讓他們先感興趣，然后才是有意愿去了解更多關于這些民族音樂的東西。鑒賞音樂還是有門檻的，可要是直接望而卻步，進門的想法都沒有，就更別談什么弘揚傳統(tǒng)音樂文化之類的話題了。
　　
　　因此，她們此行的演出，除了集體合奏外，都還是可以在返場的時候，安排單獨樂器solo的。
　　
　　(本章完)