這個下午，是捷克愛樂樂團正式開始排練的時間，在來羅馬演出之前，就有花時間認真排練過秦放歌的這首第一交響曲，也是好不容易爭取來的機會，以后即便秦放歌不跟著一起演出，他們也可以得到授權進行演出。這樣優秀的交響曲，就算沒有秦放歌這個作者的名氣加持，也都是會特別受觀眾們喜歡的。
　　
　　    近水樓臺先得月，他們的演出，也是得到作曲家的首肯，對于觀眾來說，也是會特別在意這點的。
　　
　　    秦放歌跟捷克愛樂樂團的人早就在布拉格的時候見過面，也欣賞過他們的排練和演出，作為音樂同行，特別是有名氣有牌面的同行，也不用像普通觀眾那樣，非要等到正式演出的時候，才能在音樂廳欣賞。
　　
　　    他跟這捷克愛樂樂團的指揮卡爾帕奇，總監伏契克都打過交道，至于平時聯系更多的，則是他們的助理指揮吉瑞，不管是指揮還是總監，或者是經理這樣的人，平時都是特別忙的。秦放歌自己也一樣，談合作合同什么的，他要特別有時間，也就是去見個面最后簽名，具體條款各種利益的交換，根本不用他親自出馬。
　　
　　    秦放歌也跟他們正式介紹了龍雪瑤肖雨然還有吳泓芹幾個姑娘，說龍雪瑤是，“非常優秀的青年小提琴演奏家！”
　　
　　    龍雪瑤和吳泓芹則是非常優秀的青年鋼琴演奏家，她們幾個之前也都被統一了思想接受這樣的稱呼，說是必須要有這樣的自信。再說了，她們這鋼琴演奏家小提琴演奏家，還真不算什么，只要在國際舞臺上演出的，哪個不是演奏家的。
　　
　　    秦放歌自己的話，名頭就更多了，他自己接受起來也是心安理得，還把經驗心得分享給幾位姑娘，特別肖雨然，她這還是第一次出國演出。吳泓芹和龍雪瑤由于參加國際比賽的經驗比較多，一般拿了大獎的話，主辦方基本都會幫著開音樂會的。
　　
　　    只是，那樣的音樂會，跟現在秦放歌這樣的正式演出的音樂會，完全不是一個級別的。觀眾數量比較少，雖然質量是挺高的，基本都是參賽選手和家長親友團，真正買票入場欣賞的觀眾寥寥無幾。
　　
　　    用龍雪瑤的話來說就是，“觀眾太少在舞臺上演出都沒什么太大的激情！”
　　
　　    吳泓芹也是同樣的想法，特別沒拿到第一名，也要參加音樂會演出其實也是挺不舒服的。
　　
　　    就肖雨然沒這樣的經驗，不過她的表現也還不錯，落落大方的，也是跟秦放歌混得久了，身上不缺自信，當然她們是講臉皮變厚了太多太多。
　　
　　    但這也是必須的，這些個老外，夸起人來的時候，也是特別肉麻的，要臉皮薄點的話，怕是會真不好意思的。
　　
　　    除了捷克愛樂樂團的一眾人外，布拉格的國家歌劇院也派了人員過來，導演伯蒂奇和副經理杰科，還有幾個工作人員。他們此番過來，既是為歌劇唐璜，也是為交響音樂會。
　　
　　    秦放歌下個月在布拉格的演出，安排跟在羅馬歌劇院如出一轍，下午安排的都是交響音樂會，晚上則是歌劇演出，一連五天。
　　
　　    這對伯蒂奇他們來說，也是件好事，有羅馬歌劇院在前面試水，他們這番過來也是取經的，可以爭取做得更好。當然，在賺錢賺名氣方面，也同樣如此，秦放歌在布拉格的演出，門票同樣供不應求。有秦放歌先前在布拉格演出的成功經歷，甚至讓捷克的政府高層都傾巢出動欣賞他的精彩演出，這效應也是特別明顯的。而且，捷克的觀眾，如果是心特別急的，都可以等在布拉格的演出，前提也是他們有機會能買到門票。
　　
　　    一般而言，在國內的關系，也肯定比去羅馬歌劇院那邊好，很多觀眾也都是布拉格國家歌劇院的老顧客來著。
　　
　　    因此，這番會面，場面也是相當熱鬧的，也充分展現了古典音樂圈的交際情況，一群人嘴里都說著高雅的詞匯，談起音樂藝術來，那叫一個滔滔不絕，特別對于交響樂和歌劇來，更是不吝各種贊譽之詞，龍雪瑤她們倒還好，畢竟沒有太多可以吹噓的地方，秦放歌就不一樣，這群人簡直要把他給吹到天上去了。
　　
　　    不過寒暄熱鬧之后，就都還是動真格的，完全用實力說話，這期間的主要任務還是好好排練，不能耽誤了后面的演出才是關鍵。不光秦放歌愛惜自己的羽毛，他們也都一樣，捷克愛樂樂團的榮譽和面子也是比較值錢的，老牌頂級交響樂團，有自己的驕傲和尊嚴。
　　
　　    捷克愛樂樂團也真不愧是世界名團，樂團中各位演奏家的水平實力沒得說，都是全球最頂尖的，或許比不上那些頂級的單項樂器演奏家比如像是小提琴演奏家這樣的，但實力也幾乎相差無幾。本身這些獨奏的演奏家們，都是萬里挑一的，但機會也是特別稀少的。
　　
　　    在交響樂團就職的話，確實不如單獨的演奏家們風光，更多的也都還是掩映交響樂團之中，觀眾們所談起的，大都是樂團中比較出名的，指揮，首席等等。
　　
　　    但就樂團的整體演出而，這些常年在一起排練演出的成員們，換了那些頂級的演奏家來，也不見得能比他們做得更好。
　　
　　    此番，捷克愛樂樂團的指揮卡爾帕奇，也是先指揮樂團，排練秦放歌的第一交響曲，也就是他從德沃夏克這個捷克作曲家那拿來的，他的第九交響曲，自新大陸。
　　
　　    這也是秦放歌選擇捷克愛樂樂團合作的重要原因之一，還有就是，他有準備拍攝關于偉大音樂家莫扎特的電影，將來取景的話，肯定是選在布拉格的，提前搞好關系總是沒錯的。
　　
　　    卡爾帕奇也沒有辜負秦放歌的期望，他所指揮下的捷克愛樂樂團，特別嚴謹沉穩，理性而莊重，又不失大氣磅礴。特別在演繹這首有著波西米亞風格的交響曲時，更是把他捷克人骨子里的氣質給演繹了出來。
　　
　　    他們自然是看過秦放歌指揮中國愛樂樂團的演出，其實也沒什么特別好說的，秦放歌再怎么牛逼，也沒辦法代替樂團的演奏家們上場演出不說，他能做到的，也就是在最短的時間內，把他們的思想凝在一起，將他們演奏水平發揮到最高，因此，在演奏這首交響曲的時候，選擇的風格也是特別激情派的。
　　
　　    倒也不是秦放歌不想演奏出更多的內涵，實在巧婦難為無米之炊。他也沒辦法讓這些演奏家們突破自己的極限，比如其中的管樂，兩只樂團的水平差距是最大的。
　　
　　    別說是這些資深的古典音樂人了，就連肖雨然龍雪瑤這樣的姑娘，都能感受得出來。
　　
　　    卡爾帕奇指揮下的捷克愛樂樂團，看起來也真是為這部交響曲狠狠下了一番功夫的，他在情緒上的處理，比秦放歌指揮中國愛樂樂團的時候更加細膩，演奏速度也變慢了不少。
　　
　　    在卡爾帕奇看來，他是特別尊重作曲家的意圖，最起碼，是按照他標注在樂譜上的東西來的。當然，任何一首曲子的樂譜，作曲家們都不會事無巨細，全部都寫上去的，很多時候，都還是得要演奏家指揮家們，自己去琢磨和處理的。
　　
　　    這也促成了他們的再創作，也是音樂藝術最大魅力的地方。
　　
　　    即便同樣一個交響樂樂團，指揮的風格不一樣，同樣的曲子，就能演奏出不同的風格和水平來。
　　
　　    就比如第四樂章，卡爾帕奇指揮下的捷克愛樂樂團，在演奏中并沒有過度突出第四樂章的序奏及第一主題等恢宏片段，而是以一種更為平衡的方式展現了作品中蘊含的多樣情感，音樂在情感的激蕩中層層遞進，末樂章的堅定則成為種種人生經驗的總結。
　　
　　    對普通觀眾而言，這樣的演奏，或許就少了很多的激情，多了幾分內斂和深沉，基本可以說是，演繹出來的交響曲更加有內涵。
　　
　　    這完全要歸功于指揮卡爾帕奇的功勞，他是認真研究過秦放歌寫的這首交響曲，也跟他有做不少的交流，有自己獨特的想法和理解。
　　
　　    當然，秦放歌這個作曲家，很多時候說得其實都是比較籠統的，也不光對于卡爾帕奇，對其他人也差不多，包括對身邊這些老師朋友也是如此。他是不想把音樂作品給定性，該怎樣演出，不該怎樣演出，要帶怎樣的情感，不要加入過多的東西在里面這樣子。
　　
　　    在秦放歌看來，音樂的世界是博大精深的，一首音樂作品就是其中的具體呈現，他也沒那功夫，跟每一位演奏家都詳細解釋自己在這樣的音樂中，究竟想要表達什么情感和東西。他們在演出的時候，跟他的愿意，總歸是會有出入的，他也樂意看到這樣的出入，融入他們自己的“再創作”并不是什么壞事，這也能讓音樂作品的生命力更長久和旺盛。
　　
　　    這首第一交響曲也是如此，他從未看輕過捷克愛樂樂團的水平，也沒有看低卡爾帕奇這個捷克的指揮家。他有超級靈敏的樂感和嗅覺，同時，他也是比較固執的，不太喜歡特別花式的路數，更寧愿回歸音樂本身，以質樸細膩的風格而著稱，特別是在演繹捷克本土作曲家們音樂作品的時候。
　　
　　    秦放歌的這首交響曲，也深得他心，秦放歌自己也說過，他從捷克的作曲家那里，吸收了很多的養分，特別是他們對于民族音樂的繼承和發展，讓民族音樂成為世界的音樂，是他重點學習的地方。
　　
　　    論起商業互吹，秦放歌也是不若于人的，在卡爾帕奇指揮著捷克愛樂樂團演奏完整首的交響曲后，除了鼓掌表示贊譽外，稍事片刻后，也上前去跟卡爾帕奇握手，表示認可他對這首交響曲的處理，還大肆夸耀捷克人能歌善舞，并將他們的這種民族基因，融入到了交響樂之中，給大家帶來全然不同的交響之美。
　　
　　    他稱卡爾帕奇的指揮，“富于遠見地規劃樂段間的結構與排篇布局像是整齊劃一的高度融合中帶著一絲理性的克制。”
　　
　　    這也讓卡爾帕奇的老臉上猶如鐵樹開花，能得到作曲家的認可，真的是相當有面子的事情。也證明，他的功課沒有白做，努力也沒有白費。
　　
　　    當然，卡爾帕奇也是比較謙虛的，特別作曲家就在跟前，也還是跟他交流這首交響曲中更多的東西。這也是他對作曲家表示尊重的方式，當然，這其實也是有些說道的。如果作曲家的名氣和實力不夠的話，這些老牌樂團的指揮，也都是會看菜下飯，排練和演出的時候，還是以自我為主。作曲家要是有什么抗議的話，人家頂級樂團還會覺得演奏你的音樂，就是給足了你面子……其他方面嘛，就呵呵。
　　
　　    秦放歌現在名氣地位都是一等一的高，盡管年紀不大，都沒有二十歲。但不管是卡爾帕奇，還是其他的名團指揮，都不敢在展現了太多神技的秦放歌面前倚老賣老，不是沒有人這樣做過。雖不至于被秦放歌當場打臉，但卻是直接斷了跟他們的合作，完全的得不償失。
　　
　　    也是秦放歌比較會做人的原因，他也跟卡爾帕奇請教，“你們捷克愛樂如此清澈而富有彈性的弦樂聲部平時都是如何訓練的？”
　　
　　    卡爾帕奇也給出了解釋，捷克愛樂樂團成立時還不像今天這樣開放全球各地招募演奏家，捷克是一個小國家，許多樂手都“師出同門”，因此弦樂的契合度、統一度，對樂曲的詮釋方法有一種天然的默契和諧，還說，“今天我們依然注重保持這一傳統。”
　　
　　    這其實也是在場的人都能感覺得出來的，捷克愛樂樂團并不像美國樂團那樣耀眼浮華，而是延續了老牌歐洲樂團的甘醇與莊重。還有一些老舊固執的傳統，就像是一個老牌的貴族，不管怎樣，底蘊還是相當豐厚的……
　　
　　    秦放歌的交響音樂會在燕京的成功，也是徹底證明他和他的音樂作品，擁有著巨大的票房號召力和受眾基礎，這些，是連捷克愛樂樂團這樣的老牌交響樂團，都需要仰望的地方。
　　
　　    (本章完)